Rotes Hamburg und gelbes Berlin – Animation und Fotos von Susanne Haun

Animation bedeuted für mich Bewegung und viele harte Schnitte.

Ich habe schon hier schon einige Animationen in meinem Blog gezeigt.

Hamburg (c) Foto von Susanne Haun

Eine Animation ist per Definition eine Abfolge von Bildern; meine Themen bei der heute gezeigten Animation sind  GELB=Berlin und Rot=Hamburg und wie immer Bewegung, meine Mittel sind die Zeichnung und Fotografie.

Henri Cartier-Bresson sagte
“It is an illusion that photos are made with the camera. They are made with the eye, heart and head.”
Ich übersetze es:
Es ist eine Täuschung, das Fotos von der Kamera gemacht werden. Sie (die Fotos) werden mit dem Auge, dem Herzen und dem Kopf gemacht.

Die Fotos von Hamburg habe ich während meines Aufenthaltes zur Sternzeichen – Ausstellung in der Galerie Faszination Art, tatsächlich mit Auge, Herz und Verstand , gemacht. Ich bin von meinem Quatier mit der U-Bahn gefahren und dann zum Busbahnhof gelaufen und habe Hamburg so erlebt.

Ich bin Berlinerin und ich nehme Berlin anders als der Tourist war. Fuß und S-Bahn Wege sind für mich die Normalität hier in Berlin. Als “Einheimischer” nehem ich weder den Dom, noch die Friedrichstraße noch die Mussen bewußt war.

Hamburg (c) Foto von Susanne Haun

Ich habe das Thema Animation nicht aus den Augen verloren.

 

Mir ist bei diesen banalen Wegen aufgefallen, das Hamburg rot erscheint, während ich Berlin gelb wahrnehme.

Aus dieser Wahrnehmung und Betrachtung ist die folgende Arbeite entstanden. Mit flächigen, formalen Tuschezeichnungen vermische ich Berlin mit Hamburg. Wichtig ist mir auch mit den Animationen unter 1 Minute zu bleiben. Sie sollen wie ein Bild wahrgenommen werden.

Hamburg (c) Foto von Susanne Haun

Hamburg (c) Foto von Susanne Haun

Hamburg (c) Foto von Susanne Haun

Figaros Hochzeit im Bodemuseum – Zeichnung von Susanne Haun

Gestern war ich zu Figaros Hochzeit im Bodemuseum.

So nahe saß ich noch nie an den Akteuren. Es passen auch nur 300 Zuschauer in den Saal des Bodemuseums. Der Dirigent ist ein wahrer Partriarch, bzw. Herrscher. Es ist erstaunlich, wieviel Charisma und auch Macht von ihm ausgeht. Aber es ist ja auch verständlich, denn er muss sowohl die Sänger als auch das Orchester zusammenhalten.

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Wie die Sänger den Figaro  bei dem auch benötigten schauspielerischen Einsatz noch so singen können, ist mir ein Rätsel. Der Schweiss läuft allen, Sänger wie Dirigent und Orchester in Strömen herunter.

Die Figaro Inszenierung von Christoph Hagel (hier habe ich ihn bei Facebook gefunden) gefällt mir ausgesprochen gut. Im Bodemuseum steht ein Bühne wie auf einer Modenschau und auf dieser Bühne zeigen die Akteure ihr Können, durch die Karkheit des Bühnenbildes wird die Phantasie des Betrachters zu Figaro angeregt. Ich persönlich finde das besser als üppige Aufbauten. So kann der  Zuschauer aus den Mienen und Pantominen der Sänger viel mehr erfahren.

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Es war viel zu schauen während der Oper Figaro. Es wurden Bilder an die Wand projeziert, es waren viele Menschen auf der Bühne und viele Menschen im Orchester. Ich hätte nie skizzieren können, ohne etwas zu verpassen. So setze ich mich heute morgen hin und machte Skizzen von dem, was in meinem Kopf hängen geblieben ist. Das war super schwer.

Probiert einmal aus, aus dem Gedächtnis Skizzen zu fertigen – eine echte Herausforderung.

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Gedächtnisskizzen zu Figaro (c) Susanne Haun

Orange Balkonblumen – Zeichnungen von Susanne Haun

Balkonblumen zu pflanzen ist ein großer Spaß auch wenn es schmutzige Hände gibt. Wobei ich die schmutzigen Hände vom Radieren und Zeichnen gewöhnt bin.

Es ist eine Arbeit, bei der man die Gedanken gleiten lassen kann.

Auf dem Balkon Blumen pflanzen (c) Susanne Haun

Ich beschäftige mich immer noch mit dem Futurismus; ich habe viel darüber gelesen und muss ersteinmal sortieren und für mich interpretieren was das Gelesene bedeutet. Der Futurismus setzt sich mit der zur damaligen Zeit neuen Geschwindigkeit und Bewegung auseinander. Umberto Boccioni schreibt, dass sie der Lyrische Ausdruck der mordernen Lebensauffassung ist. Er will den Begriff des Raumes mit dem der Zeit vereinen. Und er will das auch in seinen Skulpturen und Bildern darstellen.

Orange Blüte 17 x 22 cm Tusche auf Bütten (c) Zeichnung von Susanne Haun

Was ist unsere heutige moderne Lebensauffassung? Die mediale Welt? Sie birgt auch Geschwindigkeit, schnelle Schnitte, schnelle Informationen. Wie kann ich unsere heutige Lebensauffassung, wenn ich sie dann charakterisiert habe, in meinen Zeichnungen zeigen?

Auf dem Balkon Blumen pflanzen (c) Susanne Haun

Auf dem Balkon Blumen pflanzen (c) Susanne Haun

Auf dem Balkon Blumen pflanzen (c) Susanne Haun

Orange Blüte 17 x 22 cm Tusche auf Bütten (c) Zeichnung von Susanne Haun

Orange Blüte 17 x 22 cm Tusche auf Bütten (c) Zeichnung von Susanne Haun

Orange Blüte 17 x 22 cm Tusche auf Bütten (c) Zeichnung von Susanne Haun

Eine zweite, rote Platte für die Gerbera – Radierung von Susanne Haun

Obwohl mir die erste Platte der Gerbera schon sehr gut gefallen hat, beschloss ich noch eine zweite Platte für die Farbe rot zu ätzen.

Der kardinalrote Druck ist perfekt geworden (c) Susanne Haun

Mit der zweiten Platte stelle ich die Gerbera ganz in den Vordergrund. Ich wähle Kardinalrot aus. Schon alleine die gewischte, rote Platte gefällt mir sehr gut. Eigentlich könnte ich sie in einem Objektrahmen nach Ausdruck der gesamten Drucke ausstellen Bei den weiteren Drucken will ich mit Farben spielen. Ich freue mich schon darauf; durch die Ausstellungen, die jetzt anstehen, wird es wohl noch zwei, drei Wochen dauern, bis ich wieder nach Bethanien kommme aber ich behalte die Platten in einem Teil meines Kopfes.

Gerbera 15 x 30 cm Aquatinta Radierung von zwei Platten (c) Susanne Haun

 

Im August erscheint mein Buch “Die Kunst der Radierung” im Edition Fischer Verlag. Der eigentliche Erscheinungstermin war Mai aber es wird sich bis August hinziehen, bis das Buch in die Läden kommt. Nichtsdestotrotz kann das Buch hier bei Amazon schon vorbestellt werden

 

Ich habe die zweite Platte umgedruckt und decke nun die Stellen ab, die nicht geätzt werden (c) Susanne Haun

Nach dem ersten Ätzen sieht man die Aquatinta besonders gut (c) Susanne Haun

Die fertige schwarze Platte und die zweite im entstehenden rote Platte (c) Susanne Haun

Die fertige mit rot eingewischte Platte (c) Susanne Haun

Der kardinalrote Druck ist perfekt geworden (c) Susanne Haun

Gerbera 15 x 30 cm Aquatinta Radierung von zwei Platten (c) Susanne Haun

Eine zweite, rote Platte für die Gerbera – Radierung von Susanne Haun

Linien der Gerbera – Radierung von Susanne Haun

Gestern hat mich trotz des schönen Sommerwetters wieder einmal Bethanien gelockt.

Ich nahm meine Zeichnung von der Gerbera (siehe hier) und eine 15 x 30 cm große Zinkplatte mit. Bevor ich von Reinickendorf nach Kreuzberg aufbrach, besprach ich mit meinem Lektor die letzten Änderungen zum Layout von meinem Buch “Die Kunst der Radierung” im Edition Fischer Verlag. Der eigentliche Erscheinungstermin war Mai aber es wird sich bis August hinziehen bis das Buch in die Läden kommt. Nichtsdestotrotz kann das Buch hier bei Amazon schon vorbestellt werden. Ich bin begeistert vom Buch! Der Lektor und die Layouterin haben sehr gute Arbeit geleistet.

Gerbera – 15 x 30 cm (c) Aquatinta Radierung von Susanne Haun

Ich mag schon den Weg nach Bethanien. Das Bild der Stadt verändert sich je mehr ich vom Außenbezirk in Richtung Stadt fahre. Ein bißchen ist es wie Urlaub. Die Werkstatt war trotz der 30° voll und es war wichtig zu bedenke, dass das Eisen-III-Chlorid durch die Hitze geringere Ätzzeiten hat. Für eine ungeduldige Frau wie mich – perfekt!

Ich genoss so die Stimmung, dass ich erst mit dem Fotografieren begann, als die Strichätzung schon fertig war und ich mit der Aquatinta begann. Die Fotos steigen also beim Abdecken der bestäubten Platte ein.

Ich beginne mit dem Abdecken der bestäubten Platte (c) Susanne Haun

Ich mag den Kontrast der Strichätzung zur Fläche (c) Susanne Haun

Hier erkennt der Betrachter sehr gut die geäzte Fläche (c) Susanne Haun

Die Platte besitzt nun 3 Ätzstufen (c) Susanne Haun

Nun erfolgt das lästige, schmutzige einschmieren der Platte (c) Susanne Haun

Druck der Zinkplatte (c) Susanne Haun

Ausschnitt 1 aus der fertigen Radierung – ich bin sehr zufrieden (c) Susanne Haun

Ausschnitt 2 aus der fertigen Radierung – ich bin sehr zufrieden (c) Susanne Haun

Gerbera – 15 x 30 cm (c) Aquatinta Radierung von Susanne Haun

Ein Preisauschreiben und der Nordberliner – Ausstellung Flughafen Berlin Tegel

Nun geht es in den Endspurt. Gestern haben wir mit der Kuratorin den Ablauf der Ausstellung
“Flughafen Berlin Tegel – Eine Hommage” besprochen.

Es gibt einiges rund um die Ausstellung zu berichten:

Wir haben uns sehr gefreut, als wir vom ibis Hotel Berlin Airport 2 Gutscheine für jeweils 2 Übernachtungen inklusive Frühstück im ibis Hotel Berlin Airport und im Grand City Central Hotel Berlin und ein Frühstück für zwei Personen im ibis Hotel Berlin Airport für ein gemeinsames Preisausschreiben erhalten haben. Die Gutscheine sind bis März 2014 einlösbar, so können die Gewinner in Ruhe planen, wann sie nach Berlin kommen möchten.

Gewinne für die Verlosung des Preisausschreibens – Hommage Berlin Tegel gesponsort vom ibis Airport Hotel Berlin

Von Frank Koebsch und mir werden drei “Kleingewinne” hinzugegeben, einmal das Buch “Mit Tusche zeichnen und kolorieren” im Edition Michael Fischer Verlag (hier bei Amazon) und zweimal Buch “Sternzeichen” im curach-bhan Verlag (hier bei Amazon). Natürlich signieren wir die Bücher für die Gewinner.

Beantworten Sie die Frage:

Wer ist der Architekt des Flughafens Berlin Tegel Otto Lilienthal?

Senden Sie mir die Lösung mit ihrer vollständigen Adresse einfach per Mail an info@susannehaun.de oder per Postkarte an meine Anschrift.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen; alle Lösungen ohne Adresse werden nicht berücksichtigt.

Sie können auch während der Ausstellung in der Humboldt Bibliothek ein bereitgelegtes Gewinnkärtchen ausfüllen und in den vorgesehenen Gewinnkasten stecken.

Die Gewinner werden nach der Ausstellung unter Ausschluss der Öffentlichkeit ermittelt und schriftlich mit den Gutscheinen benachrichtigt. Bei schriftlichen Einsendungen ist das Datum des Poststempels maßgebend.

Der Einsendeschluss ist das Ende der Ausstellung in der Humboldt – Bibliothek also dem 30.06.2012. Bei schriftlichen Einsendungen ist das Datum des Poststempels maßgebend. Die Preisträger benennen wir am 06.07.2012 wir hier und auf unserem Blog http://berlintegel.wordpress.com/.

Der Nordberliner berichtete vorigen Mittwoch über unsere Ausstellung. Hier zeige ich euch einfach den Artikel.

Nordberliner 16.Mai 2012

Limitierte Edition von Drucken und Fotos von S.Haun F.Koebsch und C.Weidner

Anlässlich unseres Ausstellungsprojekt “Flughafen Berlin Tegel, eine Hommage”
möchten wir euch eine limitierte Edition von Drucken und Fotos anbieten.

Wir haben unter den für unsere Ausstellung vorgesehenen Werken eine Auswahl aus unserem gemeinsamen Projekt getroffen, die wir exklusiv mit einer limitierten Auflage je 50 und 4 e.a.’s anbieten. Jedes Foto und jeder Druck ist nummeriert und handsigniert.

Der Verkaufspreis beträgt 50 € pro Druck. 

Werden drei Blätter als Satz erworben, bieten wir euch diese zu einem Gesamtpreis von 120 € zzgl. Porto an.

Außerhalb Deutschlands teilen wir euch die Preise zzgl. Versand- und Portokosten gerne mit.

Wenn ihr Interesse an einem Druck oder mehreren Blättern habt, sendet  Christiane Weidner, Susanne Haun oder Frank Koebsch eine Mail mit einer verbindlichen Bestellung.

FOTOGRAFIE Auswahl für die Edition von Christiane Weidner

Weiße Siedllung, 20×30 cm, 2012 © Christiane Weidner

Flughafen Tegel, 20×30 cm, 2012 © Christiane Weidner

Clou, 20×30 cm, 2012 © Christiane Weidner

RADIERUNG Auswahl für die Edition von Susanne Haun

.

Der Traum vom Fliegen (c) Radierung von Susanne Haun original Radierung – Strichätzung, 15 x 30 cm

AQUARELL Auswahl für die Edition von Frank Koebsch

Die Drucke von den Original Aquarellen werden auf Hahnemühle FineArt InkJet Papier  Albrecht DIN A4 erstellt.

Fliegen macht Spaß (c) Aquarell von Frank Koebsch

Auf dem Weg zum letzten Flug am Abend (c) Aquarell von Frank Koebsch

Papierflieger – ready for take off (c) Aquarell vonn Frank Koebsch

Limitierte Edition von Drucken und Fotos von S.Haun F.Koebsch und C.Weidner

Mars – Kriegsgott und 4.Planet unseres Sonnensystems – Kubus Zeichnung von Susanne Haun

Die Woche beginnt und ich widme mich diese Woche dem Themen Mars, Venus und Pluto.

Der Mars ist für mich voller Geheimnisse und spielt in vielen Science Fiction Storys in der Mitte des vorigen Jahrhunderts eine große Rolle. Als 12jährige las ich sehr gerne Robert A. Heinlein darunter auch “The red planet”.

Skizze Mars (c) von Susanne Haun

Drei  Kuben habe ich letzten Freitag grundiert und auf diesen drei Kuben möchte ich drei Planeten zeichnen.

Heute morgen dachte ich dabei, dass es gut wäre, die Skizzen auf besserem Papier zu zeichnen. Schon Anfang des Jahres hatte ich einen Calligraphie Block von Lana der Größe 24 x 32 cm, 250 g/m² gekauft und ihn bisher nicht beachtet. Heute habe ich mich richtig gefreut, las ich die Linienschablone im Block fand.

Entstehung Kubus Mars 15 x 15 x 15 cm (c) Susanne Haun

Die Skizze half mir sehr beim Zeichnen auf dem Kubus.

Mars war auch gleichzeitig ein römischer bedeutender Gott. Der Planet Mars wurde nach diesem Gott benannt.

 

Ein neuer Block von Lana mit Linealschablone (c) Foto von Susanne Haun

Die Skizze läßt sich mit Schablone gut zeichnen (c) Susanne Haun

Skizze Mars (c) von Susanne Haun

Entstehung Kubus Mars 15 x 15 x 15 cm (c) Susanne Haun

Entstehung Kubus Mars 15 x 15 x 15 cm (c) Susanne Haun

Entstehung Kubus Mars 15 x 15 x 15 cm (c) Susanne Haun

Entstehung Kubus Mars 15 x 15 x 15 cm (c) Susanne Haun

Entstehung Kubus Mars 15 x 15 x 15 cm (c) Susanne Haun

Entstehung Kubus Mars 15 x 15 x 15 cm (c) Susanne Haun

Die absolute Bewegung und eine Akelei – Zeichnung von Susanne Haun

Wie stellt der Künstler die absolute Bewegung dar?

Boccioni, der Futurist (ich berichtete schon hier und hier  von Boccionie), schuf 14 Plastiken, in denen er versuchte, die absolute Bewegung darzustellen. Eine der Skulpturen von Boccioni wird auf dem italienischen 20 Cent Stück gezeigt.

Akelei 17 x 22 cm cm Tusche auf Bütten (c) Susanne Haun (2)

Bewegung ist sehr wichtig in einer Zeichnung und ich persönlich möchte auch in  meinen Stilleben Bewegung sehen.

So wie in der Akelei heute. Die Blüten sehen aus wie die Röcke von Ballett tänzerinen und haben für mich etwas sehr filigran elegantes.

 

Akelei 17 x 22 cm cm Tusche auf Bütten (c) Susanne Haun

Akelei 17 x 22 cm cm Tusche auf Bütten (c) Susanne Haun (2)

Akelei 32 x 24 cm Tusche auf Bütten (c) Susanne Haun (2)

Entstehung Akelei (c) Zeichnung von Susanne Haun

Die absolute Bewegung und eine Akelei – Zeichnung von Susanne Haun

Mohn und das Geheimnis der Seele – Zeichnung von Susanne Haun

Der Künstler Basil aus  Oscar Wild ” Bildnis des Dorian Gray ” möchte sein Bild nicht zeigen,
er fürchtet im Bild ist das Geheimnis seiner Seele.

Mohn Ausschnitt aus 23 x 31 cm Tusche auf Bütten (c) Zeichnung von Susanne Haun

Ich bin der Meinung, dass eine gute Arbeit immer die Seele des Künstlers zeigen sollte. In jedem Bild geht etwas von uns hinein. Nur so sind auch die Bilder eines Künstlers eindeutig zuzuorden.

Ich zeige ausschliesslich die Bilder mit Seele, die anderen sind Zeichenübungen und kommen in den Papierkorb.

Der Mohn interessiert mich (c) Foto von Susanne Haun

Cordula S. hält fest, wie ich zeichne

Der Mohn interessiert mich (c) Foto von Susanne Haun

Entstehung Mohn (c) Zeichnung von Susanne Haun

Vielleicht noch eine Wüstenrose – nein (c) Foto von Susanne Haun

Mohn Ausschnitt aus 23 x 31 cm Tusche auf Bütten (c) Zeichnung von Susanne Haun